"Les rues, ce n'est pas obligatoire non plus dans l'urbanisme d'une ville. Surtout quand elle est utopique." Décembre 2042. La dissension couve dans la ville nouvelle écologique de Xoxox, au milieu de la forêt des Landes : ses habitants n’en peuvent plus de son labyrinthe d’impasses. Réfugiés dans les égouts, ils plaident pour l’ouverture de boulevards et d’avenues. Pourtant, Xoxox ne sera jamais réaménagée, du moins pas tant que vivra son bâtisseur, l’architecte autoritaire et mégalomane Gravimal, qui veille à préserver sa création du haut de sa demeure monumentale. Débarque alors Paoletta, mystérieuse Italienne armée de revolvers. Il est aisé de deviner qui est la cible de cette tueuse à gages… Mais qui est son commanditaire ? Dans La Ville des impasses, Aymen Gharbi nous entraîne dans une curieuse construction narrative et urbanistique, peuplée d’énergumènes sublimes et de magouilleurs grimaçants, où l’absurde et la démesure règnent.

La ville des impasses, Aymen Gharbi, Editions Asphalte, janvier 2021.

MOTS CLÉS : Editions Asphalte | Aymen Gharbi | Cinéma sur les ruines du futur | Roman | Ecologie | Autoritarisme | Espionnage | Polar |

The book takes the reader on a visual journey across Europe with a focus on its fastest-growing ethnic minority: the Roma. This publication is the result of a unique partnership called EU-ROMA formed by a coalition of architects, designers and artists wishing to raise awareness of the diversity and richness of the Roma people. The book features EU-ROMA projects conducted together with the gypsy communities in Romania, Greece, Italy and the UK. Mapping the Invisible discusses the Roma cultural heritage, looking at the issues surrounding topics from recent European migration to current housing conditions. The projects undertaken by EU-ROMA are explored from start to finish, showing the methods, challenges and outcomes of their work with Roma communities across Europe. Mapping the invisible features internationally celebrated artists in a unique partnership and is the first art/architecture publication dedicated to European Roma gypsies. Visually engaging, it will inspire anyone with an interest in contemporary architecture, visual art and design, social sustainability, and radical movers and shakers involved in supporting human rights.

Mapping the Invisible: Eu-Roma Gypsies, Lucy Orta, Editions Black Dog Publishing Ltd, mars 2010.

MOTS CLÉS : Editions Black Dog Publishing Ltd | Lucy Orta | Makhnovtchina | Nomadisme | Nomades | Habitat | Habitat mobile | Gens du voyage | Tsiganes | Manouches | Roms | Gitans | Réfugiés | Minorité | Rome | Italie | Grèce | Roumanie | Royaume-Uni | Europe | Photographie | Art |

Yousouf, le cavalier du désert ou les aventures extraordinaires et pourtant véridiques d'un jeune italien capturé par des pirates turcs, vendu au bey de Tunis, aimé de sa fille, la belle Kaboura, et qui deviendra officier dans l'armée française puis général. Beau, ambitieux, farouche, brillant cavalier et séducteur impertinent, la vie de Yousouf est une fantasia de batailles, de chevauchées dans les djebels, de rencontres amoureuses, de rêves de conquête qui seront ceux de l'armée française en Algérie au milieu du XIXe siècle. Un destin hors du commun, un grand roman d'aventures aux couleurs de soleil, de passion et de liberté.

Yousouf, le cavalier du désert, Giova Selly, Editions Albin Michel, janvier 1990.

MOTS CLÉS : Editions Albin Michel | Giova Selly | Smala | Colonialisme | Colonisation | Algérie | France | Orientalisme | Aventure | Historique | Histoire |

L'Italie, l'Espagne, la Côte d'Azur ou la Californie sont riches de maisons exemplaires, résidences permanentes ou temporaires au bord de la mer. Celles-ci témoignent des solutions les plus adéquates, apportées par des architectes de talent aux problèmes posés par le soleil, l'air et l'eau. Parmi eux : Lapena et Torres, Antoine Predock, Richard Meier, Robert Stern... De très nombreuses photographies d'intérieurs nous dévoilent l'atmosphère de ces maisons dont la décoration fourmille d'idées. Des plans permettant une compréhension plus aisée enrichissent un texte informé et complet, mais accessible et agréable à lire.

Maisons de bord de mer, Collectif, Editions Telleri Eds, Collection Art D'habiter, Janvier 1999.

MOTS CLÉS : Editions Telleri Eds | Art | Architecture | Habitat | Ville | Résidence | Maison | Intérieur | Photographie | Paysage | Méditerranée | Californie | Espagne | Italie | Modernisme |

Né à Rouen en 1821, Gustave Flaubert puise son inspiration dans sa ville natale, de même que dans la Normandie tout entière qu'il parcourt depuis son enfance : Trouville, Pont-l'Évêque, Honfleur...autant de lieux et de souvenirs qui nourrissent son oeuvre. Pendant plus de trente ans, Flaubert rédige l'essentiel de ses romans dans sa demeure de Croisset, loin du monde, tel un reclus sacrifiant sa vie aux exigences de son art. Ses voyages à Paris lui offrent cependant divertissements mondains et plaisirs littéraires où il côtoie Zola, Maupassant, les Goncourt ou George Sand. C'est aussi à Paris qu'il fait la connaissance de Maxime Du Camp. Il l'accompagnera dans son voyage en Orient, en Grèce et en Italie. Mêlant documents d'archives et photographies contemporaines, cet ouvrage nous conduit sur les pas de Flaubert, révélant les liens entre les lieux et l'oeuvre, d'hier à aujourd'hui. Une façon de rendre hommage, deux cents ans après sa naissance, à "l'enfant terrible de Rouen" et à l'un des plus grands écrivains du XIX? siècle.

Flaubert, itinéraire d'un écrivain normand, Stéphanie Dord-Crouslé, Editions Gallimard, Collection Découvertes, Mars 2021.

MOTS CLÉS : Editions Gallimard | Stéphanie Dord-Crouslé | Normandie | Rouen | Histoire | Patrimoine | Biographie | Littérature | Écrivain | Poèsie | Flaubert | Peinture |

J'avais dit du précédent livre éblouissant de Peter Dale Scott traitant de ce sujet "Drugs Oil and War" qu'il faisait passer la plupart des explications journalistiques et universitaires concernant nos interventions passées et présentes pour une propagande gouvernementale écrite pour les enfants. Son dernier ouvrage est encore meilleur Lisez le ! Daniel ELLSBERG Ce livre stimulant et extrêmement bien documenté explore les aspects secrets de la politique étrangère américaine. Analyste politique de premier plan, Peter Dale SCOTT rassemble des preuves accablantes afin de lever le voile sur la violence autorisée par l'État, illégale bien que largement répandue, qui règne dans le monde de la politique et dans celui des affaires. L'auteur s'intéresse particulièrement à ce phénomène dans le cadre de l'implication à long terme des États-Unis dans le trafic de drogue mondial. Dès les années 1950 en Thaïlande, les Américains se sont habitués à voir la CIA nouer dans des alliances avec les trafiquants de drogues (et leurs banquiers) afin d'installer et de soutenir des gouvernements de droite. Le schéma s'est répété ensuite dans de nombreux pays (Laos, Vietnam, Italie, Mexique, Nigeria, Venezuela, Colombie, Pérou, Chili, Panama, Honduras, Turquie, Pakistan et à présent en Afghanistan, pour ne nommer que ceux évoqués dans le livre). SCOTT démontre que la relation des services de renseignements américains et de leurs agents avec le trafic de drogue mondial et d'autres réseaux de criminels internationaux, demande une étude approfondie au sein du débat sur la présence américaine en Afghanistan. À ce jour le gouvernement américain et ses politiques ont plutôt contribué à renforcer le trafic de drogue qu'à le restreindre. La soi-disant "Guerre contre la terreur", et en particulier la guerre en Afghanistan, constituent seulement un nouveau chapitre de cette dérangeante histoire. Traduit de l'anglais par Maxime CHAIX et Anthony SPAGGIARI.

La machine de guerre américaine : La politique profonde, la CIA, la drogue, l'Afghanistan, Peter Dale Scott, Editions Demi-Lune, Octobre 2012.

MOTS CLÉS : Editions Demi-Lune | Peter Dale Scott | ÉtatsUnis | Afghanistan | CIA | Impérialisme | Géopolitique | Politique | Économie | Guerre | Internationale | Corruption |

Avant qu'elle ne soit détruite par Vladimir Poutine, il existait une stèle étrange à quelques pas de la place Rouge à Moscou : elle rendait hommage aux précurseurs du communisme moderne. Sur la dizaine de noms gravés dans sa pierre, on y trouvait des noms convenus comme Marx, Engels, Fourier mais aussi des noms moins connus et surprenant : un curé des Ardennes, Jean Meslier ou encore le nom d'un moine dominicain qui vivait au 16e dans un massif perdu de Calabre : Tommaso Campanella. Ami de Galilée, accusé à plusieurs reprises d'hérésie, émeutier, Campanella rédigea un classique de l'utopie étonnant : La Cité du Soleil. Ce petit livre qui allait faire entrer son auteur dans le panthéon des auteurs révolutionnaires est un dialogue entre un marin génois et un homme. Le marin y prétend avoir découvert une cité qui règne en harmonie avec la nature et où les hommes sont libres et égaux. Son économie y est planifiée et au service de la collectivité. A travers cette discussion, l'auteur y pose les bases d'une des toutes premières utopies connues dans l'histoire. La Cité du Soleil intrigue par son originalité et ses thèmes. Tommaso Campanella était un grand utopiste et combattant de la liberté : sur le socle de la statue qui lui rend hommage dans son village natal on peut lire : "Io nacqui a debellar tre mali estremi, tirannide, sofismi, ipocrisia" ; "Je suis né pour combattre trois maux extrêmes, la tyrannie, les sophismes, l'hypocrisie". Comme il est regrettable que son combat reste d'actualité. Tommaso Campanella (1568-1639) est l'un des personnages les plus surprenants de la Renaissance italienne. Ce moine dominicain, d'origine calabraise, qui rencontra et soutint Galilée, passa plus du tiers de sa vie dans les prisons du Saint-Office. Il trouva cependant la force d'écrire une oeuvre immense. Enchaîné au fond de son cachot, il rêva d'une cité solaire, communauté idéale conçue par la raison et régie selon les lois de l'astrologie. Les communistes du XIXe siècle y virent un texte précurseur : l'égalitarisme (ni maîtres ni serviteurs) et l'abolition de la propriété privée les séduisirent, même si se profilait déjà, derrière la perfection de l'utopie, un modèle de société totalitaire.

La cité du soleil, Tommaso Campanella , Editions Mille et une nuits, Janvier 2000.

MOTS CLÉS : Editions Mille et une nuits | Tommaso Campanella | Utopie | Renaissance | Philosophie | Humanisme | Liberté | Égalité | Religion | Astrologie | Nature |

Rédigé par une équipe d'éminents spécialistes français et américains, cet ouvrage constitue une véritable synthèse, magistrale et inédite, de l'histoire de l'utopie dans la culture occidentale, depuis les sources antiques et bibliques jusqu'à la fin du XXe siècle. Les récits d'origine, venus de la Bible et de l'Antiquité gréco-latine, où sont décrits des lieux de félicité (les îles Fortunées, le jardin d'Eden ou le paradis terrestre) et des époques heureuses (l'âge d'or) hantent longtemps l'attente d'un monde idéal et sont relayés par une littérature médiévale riche de quêtes et de voyages initiatiques, allégoriques ou réels, vers des pays enchantés, puis, dans l'Italie de la Renaissance, par les architectures idéales de Léonard de Vinci ou de Filarete. L'événement majeur est alors la découverte d'un nouvel Eldorado : l'Amérique ; cet événement est précisément contemporain de l'invention, par Thomas More, du mot et du genre littéraire qu'est l'utopie. De la cité du Soleil de Campanella aux communautés, puritaines ou catholiques, qui vont s'établir aux Amériques, l'espérance utopique entretient l'idée d'une régénération des sociétés chrétiennes tandis que le thème du bon sauvage devient une forme classique de la pensée utopique, celle du retour à la nature. Avec le XIXe siècle, les utopies sociales prolifèrent : colonies et communautés, expériences et théories traduisent l'espérance d'une émancipation collective (Robert Owen et la New Harmony, les saint-simoniens, Prosper Enfantin, Fourier et son Phalanstère, les communautés religieuses américaines des quakers et des shakers...). Le XXe siècle oscille entre de puissantes aspirations au changement, nourries d'utopies et constamment réactivées, et la découverte des totalitarismes, qui apparaissent comme l'envers de l'utopie et qu'avaient pressentis de grands romanciers comme Wells, Zamiatine, Huxley et Orwell. Wells rêve d'une " machine à remonter le temps ", Capek invente le mot " robot ", Lang tourne Metropolis. Les artistes russes et soviétiques des années 19 15 à 1923 (Malevitch, Lissitzky, Pounine) illustrent la quête d'un art nouveau qui est en même temps celle d'un monde nouveau. Changer l'espace, c'est l'objet que poursuivent les créateurs de villes nouvelles : Le Corbusier, Perret, Hilberseimer. Les expositions universelles et notamment celle de New York, en 1939, préfigurent le bouleversement des modes de vie et l'american way of life de l'après-guerre. De l'hygiénisme à l'eugénisme, jusqu'à la " solution finale ", l'entreprise nazie, rapprochée ici des intuitions d'un Huxley ou d'un Orwell, est la face noire, totalitaire, de l'utopie. Avec les années soixante et soixante-dix renaît l'aspiration à changer la vie, des mouvements communautaires américains - Twin Oaks, l'Ecotopie de Callenbach - à la contre-culture, dont les héritiers sont les actuels mouvements en faveur de la reconnaissance des minorités, en passant par Mai 68 et les profondes transformations survenues dans les rapports sociaux. En convoquant tous les registres - philosophie, histoire, architecture, arts plastiques -, en mobilisant une très riche iconographie puisée dans les collections de la Bibliothèque nationale de France, de la New York Public Library, et de plusieurs musées (manuscrits, estampes, dessins, cartes et plans, éditions rares...), l'ouvrage brosse une fresque de deux mille cinq cents ans d'utopie, à travers laquelle s'exprime au fond la quintessence de la civilisation occidentale : ses rêves, ses désirs, ses idéaux, ses tentations, ses illusions..., sa complexité.

Utopie. la quête de la société idéale, Lyman Tower Sargent Roland Schaer Collectif, Editions Fayard, décembre 1999.

MOTS CLÉS : Editions Fayard | Lyman Tower Sargent | Roland Schaer | Collectif | Utopie | Idéal | Société | Sociale | Philosophie | Politique | Occident | Antiquité | Renaissance | Colonialisme |

La relation entre la mort et la culture : ce thème essentiel aux recherches historiques modernes, Philippe Ariès l'éclaire ici de manière tout à fait originale. Organisant en une subtile polyphonie les attitudes individuelles et collectives depuis la préhistoire, s'appuyant de façon exclusive sur des séquences d'images, il compose, à la manière des cinéastes qu'il admire, un portrait visuel saisissant des rapports entre l'homme et la mort en Occident. Car la matière de ce livre, c'est une illustration d'une particulière richesse : plus de quatre cents documents venus d'Europe et d'Amérique, qui montrent des œuvres d'art célèbres, mais aussi des monuments et des sites, des allégories, des figures et des objets peu ou mal connus. Ainsi Philippe Ariès commence-t-il une série de réalités et de symboles qui expriment le lien complexe et ambigu qui, au cours des siècles, attache l'homme à sa fin dernière : le cimetière, le tombeau avec ses attributs et ses métamorphoses (l'épitaphe, le gisant représenté mort ou vif, le priant, le portrait), la mort privée ou publique, le squelette, les pompes funèbres, le purgatoire, l'au delà, la réincarnation, la tentation du néant, la mort de l'autre et le grand émoi romantique... Des sarcophages de Saint-Victor de Marseille à la nécropole médiévale de Marville et aux magnifiques tombeaux baroques d'Italie et d'Espagne, des toiles visionnaires de Baldrung Grien aux vanités et aux anamorphoses des XVIIe et XVIIIe siècles, des boîtes à crâne bretonnes aux statues hyperréalistes du cimetières de Gênes et aux mourning pictures des Etats-Unis d'aujourd'hui, voici la mort à l'oeuvre, la mort en œuvres, c'est à dire en images, Car, nous avertit Ariès, "la mort est iconophile. L'image reste le mode d'expression le plus dense et le plus direct de l'homme devant le mystère du passage". Une plongée fascinante aux sources de l'histoire, de l'art et, paradoxalement, de la vie. Le premier livre-caméra de l'école historique française.

Images de l'Homme devant la Mort, Philippe Ariès, Editions Seuil, Octobre 1983.

MOTS CLÉS : Editions Seuil | Philippe Ariès | Occident | Art | Mort | Anthropologie | Histoire | Culture | Iconographie | Symbolisme | Baroque |