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4 résultat(s) trouvé(s) pour le mot ou groupe de mots : Breton
À la ligne, feuillets d'usine, Joseph Ponthus
"Au fil des heures et des jours le besoin d'écrire s'incruste tenace comme une arête dans la gorge Non le glauque de l'usine Mais sa paradoxale beauté" Ouvrier intérimaire, Joseph embauche jour après jour dans les usines de poissons et les abattoirs bretons. Le bruit, les rêves confisqués dans la répétition de rituels épuisants, la souffrance du corps s'accumulent inéluctablement comme le travail à la ligne. Ce qui le sauve, ce sont l'amour et les souvenirs de son autre vie, baignée de culture et de littérature. Par la magie d'une écriture drôle, coléreuse, fraternelle, l'existence ouvrière devient alors une odyssée où Ulysse combat des carcasses de boeuf et des tonnes de bulots comme autant de cyclopes.
À la ligne, feuillets d'usine, Joseph Ponthus, Editions Folio, octobre 2022.
MOTS CLÉS : Editions Folio | Joseph Ponthus | Cinéma sur les ruines du futur | Roman | Travail | Prolétariat | Sociale |
Lettres de guerre, Jacques Vaché
En 1916, André Breton, interne en médecine, rencontre Jacques Vaché dans un centre médical à Nantes. Les deux jeunes gens, âgés de vingt ans, se lient d'amitié. Quelques mois plus tard, Vaché est envoyé sur le front nord comme interprète des soldats anglais. L'admirateur de Jarry se retrouve au beau milieu d'un conflit ubuesque. Profondément "ennuyé" par les hostilités - sa correspondance ne nous en livre que de lointains échos -, il leur oppose une résistance toute de flegme et de "paisible fumisterie", et s'échappe dans le rêve. Celui qui fut "poète" surréaliste avant l'heure disparaît en 1919, avant sa démobilisation.
Lettres de guerre, Jacques Vaché, Editions Mille et une nuits, Juillet 2001.
MOTS CLÉS : Editions Mille et une nuits | Jacques Vaché | Lettres | Poésie | Recueil | Correspondance | Littérature | Guerre | 1914-1918 | Ière guerre mondiale | Surréalisme | AvantGarde | Breton | Mobilisation |
Images de l'Homme devant la Mort, Philippe Ariès
La relation entre la mort et la culture : ce thème essentiel aux recherches historiques modernes, Philippe Ariès l'éclaire ici de manière tout à fait originale. Organisant en une subtile polyphonie les attitudes individuelles et collectives depuis la préhistoire, s'appuyant de façon exclusive sur des séquences d'images, il compose, à la manière des cinéastes qu'il admire, un portrait visuel saisissant des rapports entre l'homme et la mort en Occident. Car la matière de ce livre, c'est une illustration d'une particulière richesse : plus de quatre cents documents venus d'Europe et d'Amérique, qui montrent des œuvres d'art célèbres, mais aussi des monuments et des sites, des allégories, des figures et des objets peu ou mal connus. Ainsi Philippe Ariès commence-t-il une série de réalités et de symboles qui expriment le lien complexe et ambigu qui, au cours des siècles, attache l'homme à sa fin dernière : le cimetière, le tombeau avec ses attributs et ses métamorphoses (l'épitaphe, le gisant représenté mort ou vif, le priant, le portrait), la mort privée ou publique, le squelette, les pompes funèbres, le purgatoire, l'au delà, la réincarnation, la tentation du néant, la mort de l'autre et le grand émoi romantique... Des sarcophages de Saint-Victor de Marseille à la nécropole médiévale de Marville et aux magnifiques tombeaux baroques d'Italie et d'Espagne, des toiles visionnaires de Baldrung Grien aux vanités et aux anamorphoses des XVIIe et XVIIIe siècles, des boîtes à crâne bretonnes aux statues hyperréalistes du cimetières de Gênes et aux mourning pictures des Etats-Unis d'aujourd'hui, voici la mort à l'oeuvre, la mort en œuvres, c'est à dire en images, Car, nous avertit Ariès, "la mort est iconophile. L'image reste le mode d'expression le plus dense et le plus direct de l'homme devant le mystère du passage". Une plongée fascinante aux sources de l'histoire, de l'art et, paradoxalement, de la vie. Le premier livre-caméra de l'école historique française.
Images de l'Homme devant la Mort, Philippe Ariès, Editions Seuil, Octobre 1983.
MOTS CLÉS : Editions Seuil | Philippe Ariès | Occident | Art | Mort | Anthropologie | Histoire | Culture | Iconographie | Symbolisme | Baroque |
Les cagots, Benoît Cursente
Ce livre a été conçu comme la mise en oeuvre méthodique de la documentation concernant les cagots entre Èbre et Garonne, du Moyen Âge au XXe siècle, et non comme une quête des origines de cette "race maudite", de son "secret" ou de ses "mystères". En résulte une vision de l'histoire de cette minorité d'exclus toute en mouvement et en contrastes, éloignée es stéréotypes habituels. Les cagots furent toujours discriminés, mais appréciés comme prestataires de "service spéciaux", avant d'être accablés de haine et de mépris. Une population de pauvres, mais pourvue d'élites dynamiques. Une minorité qui, tour à tour, assuma sa condition, la combattit et, enfin, s'y résigna en aspirant à l'oubli. Les cagots s'avèrent être le côté obscur des communautés de "voisins" qui ont longtemps dominé la société de la Gascogne et de la Navarre. Se fait jour une façon de poser autrement la question de leur genèse et la possibilité de jeter quelques passerelles avec d'autres minorités discriminées, telles les caquins bretons ou les burakumin japonais.
Les cagots, Benoît Cursente, Editions Cairn, 2018.
MOTS CLÉS :
Editions Cairn | Benoît Cursente | Cagots | Racisme | Ségrégation | Sociale | Histoire | Ethnologie | Sociologie | Inégalités |