Echelle Inconnue

As a boy of twelve, Jan Yoors fulfilled many an adventurous youth's fantasy when he left his comfortable Belgian home to live and travel with a tribe, or kumpania, of Gypsies. Adopted into the extended family of Pulika, Yoors passed his days with the patriarch's sons and nephews, learning the traditions and participating in the rituals of the Gypsies, or Romani. As the years passed, he divided his life between the world of his birth, where he became a noted tapestry artist, filmmaker, and war hero, and the world of the Romani, where he returned regularly for more than five decades. Yoors was also a gifted writer and photographer: his memoir, The Gypsies, is a riveting account of his life with the Romani; his many hundreds of images -- most of them never before published -- document the personalities and daily existence of his kumpania. The Heroic Present: Life Among the Gypsies brings together Yoors's photographs and excerpts from his memoir. The nuanced portrait details the rhythms of life among the Romani; the exceptional occurrences of birth, marriage, and death; and the highly codified system of conduct of the Gypsies. Roadside caravans, evening meals, multifamily feasts, village fairs, convocations of the kris (the Romani tribunal of justice), and wedding celebrations: all are powerfully evoked in both word and image. Comprehensive and vivid, expressive and lyrical, this volume is testimony to the author's remarkable facility with language -- both written and visual -- and an unequalled portrait of daily life among the Gypsies.

The Heroic Present: Life among the Gypsies, Jan Yoors, Editions The Monacelli Press, octobre 2004.

MOTS CLÉS : Editions The Monacelli Press | Jan Yoors | Makhnovtchina | Nomadisme | Nomades | Habitat | Arts | Photographie | Tsiganes | Manouches | Roms | Gitans | Réfugiés | Histoire | Roman | Récit | Biographie |

En 1953, William Lindsay Gresham imagine un monde où les parias d'hier détiennent la clé de la survie de l'humanité.

Le peuple du grand chariot, William Lindsay Gresham, Editions Le Passager Clandestin, février 2021.

MOTS CLÉS : Editions Le Passager Clandestin | William Lindsay Gresham | Makhnovtchina | Nomadisme | Nomades | Habitat | Arts | Roman | Récit | Futur | Utopie | Dystopie | Science-Fiction | Survie |

Entre sensible et sublime - L’architecture est-elle toujours considérée comme un art aujourd’hui ? On peut se le demander, à entendre ceux qui voudraient nous faire croire que ce n’est plus le sujet, tant l’urgence écologique et la question sociale s’imposent dans les priorités. Nul ne viendra ici contester le degré d’urgence absolue, vu l’état de la planète. Mais pourquoi écologique ne rimerait pas avec esthétique autant qu’avec éthique ? Pourquoi faudrait-il, en effet, évacuer la dimension artistique de l’architecture ? Durant des siècles, l’architecture s’est imposée comme un art. L’art de construire, l’art de concevoir l’espace, l’art de penser la ville. Une belle trilogie traversée par la question esthétique, les architectes étant invités, avec les artistes, les sculpteurs et les peintres, à concevoir et à façonner une œuvre. L’architecture, clé de voûte des arts… La porosité entre les disciplines est telle que les limites se brouillent parfois. L’exercice du pavillon de la Serpentine Gallery le prouve chaque année dans les jardins de Kensington à Londres. On sait aussi l’influence d’artistes comme Donald Judd, Dan Graham ou Richard Serra dans le domaine de l’architecture, comme l’on apprécie la connivence d’un Olafur Eliasson ou d’un Yann Kersalé avec les architectes. Qu’en est-il aujourd’hui de cette notion chère à Frank Lloyd Wright d’une architecture “mère des arts” ? On ne saurait ignorer que les architectes aiment à travailler avec les artistes, à l’image de Luis Barragán avec Mathias Goeritz, de Claude Parent avec Yves Klein, de Jean Nouvel avec Pierre-Martin Jacot, de Herzog & de Meuron avec Rémy Zaugg, Thomas Ruff ou Ai Weiwei, de Dominique Perrault avec Daniel Buren, de Tatiana Bilbao avec Gabriel Orozco… La liste ne saurait s’arrêter là tant la fertilité de leur relation est grande. Et elle se prolonge même dans le domaine des infrastructures ; depuis les parkings en silo ou en souterrain jusqu’au projet en cours du Grand Paris Express, qui scelle une collaboration architectes-artistes sans précédent avec ses 68 gares. Le propos n’est pas de faire l’apologie de l’“architecture d’auteur” ou l’éloge de l’art, ni de célébrer la quête d’absolu. En revanche, l’enjeu est de replacer l’architecture dans son rôle essentiel - critique, nous rappelle Jean Nouvel - et indispensable pour les habitants comme pour les paysages. Il faut donc lui donner des chances d’échapper à la seule grille d’analyse économique ainsi qu’à la vague “générique” qui déferle sur le monde. L’important est qu’au-delà de la question énergétique, le projet parvienne à transcender les données du programme, qu’il s’agisse d’une usine, d’écuries ou d’un poste d’aiguillage... “L’architecture est bien plus qu’un art et encore bien plus que des bâtiments”, résume Francis Kéré, le tout dernier Pritzker. Au-delà de tout geste plastique, souhaité ou pas, l’architecture, art spatial et social, est aussi attendue comme un art de la transformation. Chacun y mettra ses mots, à l’image de la quarantaine d’architectes qui ont répondu à notre enquête. Nul doute que Fernand Pouillon aurait avancé que “le sensible est l’état ultime des choses”, comme il nous le rappelait dans les premières pages des Pierres sauvages. Francis Rambert

Archiscopie 29 : thème art & architecture, Archiscopie, Editions Archiscopie, avril 2022.

MOTS CLÉS : Editions Archiscopie | Archiscopie | Art | Architecture | Urbanisme | Métropole | Métropolisation | Paysage | Paysagisme | Ville | Infrastructure | Projet | Territoire |

AA : L'espace publique #198, AA : L'Architecture d'Aujourd'hui, Editions AA, septembre 1978.

MOTS CLÉS : Editions AA | Arts | Architecture | Urbanisme | Habitat | Infrastructure | Espace public | Public |